摄影师在拍摄时有哪些指导模特的技巧？「摄影师拍摄手法都有哪些」
今天给各位分享摄影师在拍摄时有哪些指导模特的技巧？的知识，其中也会对摄影师拍摄手法都有哪些进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
拍照的技巧和角度
拍摄角度与构图
对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄着的眼睛成水平直线，过高过低的拍摄角度容易导致模特脸部的变形，除了平视之外令一种常见的拍摄角度就是仰视拍摄即从下往上拍，仰视拍摄通常使用广角，近距离的仰拍能够达到那种戏剧化的夸张效果。拥有 28 毫米以下广角镜头的数码相机用户可以尝试拍摄，这种角度的拍摄可能你会得到一些意想不到效果的照片。
一、人像拍摄技巧与角度——突出人物身高的仰视角度
仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补模特自身的不足。
仰视拍摄时，摄影师要注意模特背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。
二、人像拍摄技巧与角度——真实自然的平视角度
平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。
拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。
三、人像拍摄技巧与角度——增强趣味性的俯视角度
俯视拍摄是指用相机从上而下拍摄在人像摄形中，俯视角度并不常见，不过在有些场合合理利用俯视角度拍摄，往往会得到一种跟平常视角不同效果的画面，改变常规的拍摄，可以给我们习以为常的人像作品增添另类情趣。
在拍摄人像的卧姿时，可以选择俯视拍摄。选择恰当的构图，是俯视拍摄的关键点，一般来说可以选择对角线构图，也可以利用一些道具作为陪衬，以丰富画面，并且可以达到一种平衡。
四、人像拍摄技巧与角度——突出人物表情的特写人像
特写人像，类似于大头照，是人像摄影中比较常用的取景构图形式。拍摄人物特写时，模特的面部在画面中占据足够大的比例，能够清晰地呈现模特的五官和表情，任何一点小的缺陷。都会在画面中暴露无疑，所以在拍摄前，摄影师需要仔细观察模特的面部特点，以选取一个最佳的拍摄角度，扬长避短，将模特最美、表情最自然的一面展露出来。这一点，在拍摄人像特写时显得尤其重要。
为了使人像特写画面更加美丽生动，摄影师可以利用一些花草作为点缀，使画面看起来更加清新、惬意。
五、人像拍摄技巧与角度——兼顾人物姿态与表情的近景人像
近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。
拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。
六、人像拍摄技巧与角度——兼顾人物姿态与表情的近景人像
近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。
拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。
七、人像拍摄技巧与角度——在视线方向预留空间
在拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像的时候，有一个问题需要注意，那就是在人物视钱方向应保留一定的空间，这会让照片里富有空间感，也会让观赏者有更广阔的想象空间。否则会给人一种局促、压抑的感觉。
以上趣编网为大家整理的七个人像拍摄的技巧和角度超级实用的，大家不妨在下次拍照的时候用一下，试试具体效果如何。
摄影师如何引导模特
事先与模特沟通，交谈，告诉她今天的主题是什么，问问她有什么想法或者经验。没有的话可以给一下画报给她看，自己领悟。拍摄的时候渐入主题。
人像摄影师是如何引导模特情绪的？
人物的情绪表达分为面部表情、语言表情和身体表情，其基本的情绪表现有愉快、惊奇、悲伤、痛苦、愤怒、厌恶、惧怕、喜欢和轻蔑等九种。
时尚人像的拍摄中，拍摄对象的情绪表达，主要依据是主题内容，什么样的主题内容和风格，就得需要什么样的人物情绪来表达。比如主题内容是要表达轻松愉悦，那么人物的情绪就要表现出愉快、喜欢的情感。
摄影师如何对模特进行有效的情绪引导，在拍摄表现中是非常关键的，当然，对摄影师的感知能力、思考能力和观察能力也是严峻的考验。
如果说摄影师都不知道要什么样的面部表情、什么样的身体表情，肯定也就不知道怎么样去引导被拍摄的模特。这就要求摄影要对主题内容和风格表现，有着深刻的理解，并且在大脑里面要有成像的意识。
摄影师对模特在情绪表达上的引导，不仅是在拍摄现场的引导，在拍摄之前，摄影师与被拍摄模特的交流也属于引导的范畴。
在拍摄前与摸特进行主题上的交流和拍摄思路的交流，让模特在自己的思路中成像，从意识上明白如何去用自然生动的情绪进行表达。模特如果真正对主题内容有着深刻的理解时，其演绎的效果，远远好于摄影师在拍摄现场的引导和示范。
要真能打动观者，模特的情绪表达必须要来自于内心真实的表达，这样才显得不做作，不生硬。同时，也有利于摄影师在现场引导，其效果会更好。
再就是摄影师在拍摄现场的引导，其方式主要为语言引导、音乐引导，以及摄影师的有效示范。但摄影师必须对主题有非常透彻的理解，这样才能有效的引导模特的情绪，提高成片率。
综上所述，对模特的引导主要表现在拍摄前与模特的沟通，让模特对表现的内容有深刻的理解，其次就是摄影师在拍摄现场的引导，以及摄影师在现场的示范。人像作品中人物情绪的有效表达，表现基于拍摄对象和摄影师对主题的理解，否则，情绪表达会出现不准确的状况
怎么给男模特拍照，有什么技巧？
在广告和模型制作业务中，男性模型的图像在商业需求中不断增长。体育用品，男士化妆品，时装，日历，海报，广告牌-所有这些时尚趋势和广告都需要彩色的男性肖像。拍摄男模特时的摆姿势，灯光和图像与使用女模特的拍摄原理完全不同。
正文摘要：
为男性模特设计一个主题
参考商业摄影
光线照射男性模特
一、为男性模特设计一个主题
在男性广告摄影的肖像中，大多数男性顾客都希望看到严肃，坚强和严肃的硬汉角色。诱惑、个性已经不再流行，这些特质留给女性形象。男性形象应该是动态的、坚强的、狂野的、豪放的、神秘的和难以捉摸的。为了创建这样的图像，使用了深色背景，鲜明的对比光，简单的线条和严格的形式。照片中不应有多余的东西，应将周围环境对照片影响最小化，以使图片中没有太多物体分散观众对模特的注意力。通常，男人的肖像不需要情感，面部表情应该坚强而简单。
二、参考商业摄影
通常不会将男性模特移至最大高度，这是由于即使是肌肉发达的男性腿也没有上镜的事实。不包括服装促销镜头和男女联合拍摄。在联合拍摄中，您最经常需要展示一对恋爱中的情侣，因此，您绝对需要遵循模特的面部表情和他们的看法方向。许多摄影师使用一种行之有效的技术-他们以一个模特(通常是女人)为主导，一个男人留在背景中，以补充构图。相同的技术已成功用于广告摄影中的服装演示。
在仅涉及男性模特的照片拍摄中，摄影师的主要任务是强调身体的肌肉。如果您需要拍摄肌肉发达的躯干，则最好将模特放在相机前面或以较小的角度转动它-这样会突出角度形状，并且肌肉轮廓会更清晰。
在拍摄男性肖像时，您需要考虑模特面部的形状。如果面部为椭圆形，特征不是很富于表现力，则需要将模特的面部稍微偏离相机(四分之三的轮廓)以显得有角度。相反，如果一张脸具有特征性特征(例如，下颌沉重)，则在正面可获得最壮观的图像。在这种情况下，光线应能突出面部表情。
三、光线照射男性模特
可以在光线充足的环境下显示男性图像。这里的照明选择比使用女模特时要广泛得多。柔光箱和反射镜发出的温暖漫射光以及管，板，蜂窝状的尖锐光源都适用。拍摄男士广告的各种男性化妆品时，通常会使用柔光。这些化妆品包括洗发水，除臭剂等。它是拍摄年轻男性和金发女郎的理想选择，适用于具有柔和女性面部特征的模特。
如果任务相反，并且需要拍摄强烈的，意志坚强的男性形象，那么您需要更清晰，更聚焦的灯光(管状和蜂窝状)。光线将形成鲜明的对比，并具有清晰的过渡-正是您创建动态，强烈意愿和收集的男性图像时所需要的。
创建用于宣传男士化妆品的标准图像时(当客户没有特殊要求时)，可以使用柔光箱。光线将柔和，但前提是柔光箱未与模特成直角旋转。否则，会出现硬阴影，因此最好拍摄一些生动的图像。
在人像摄影中，您可以使用环形闪光灯-它可以提供清晰的光线而没有阴影，但是会使图像略微平坦，从而消除了细微的功能。但是，在模特展示中，这种光线是很受欢迎的。
在拍摄男性模特时很少使用暖色调的灯光，偏爱创建冷色的滤镜，以便更容易传达男性模特的面部和身材的粗糙纹理。
有哪些实用的摄影技巧？
谈到摄影技巧这个话题，我想说摄影技巧在摄影中真的非常重要，掌握好一些摄影技巧确实对自己摄影的能力提升有很大帮助，很多新手都会有一种疑问，为什么同一个景物，同样一种东西，别人拍的就比我拍的要有感觉，要惊艳的多。
这其实就是摄影技巧的运用。摄影技巧有很多，不能一次交流全面，当然我也是在逐渐的学习，逐渐的进步，学无止境，活到老学到老嘛，只要有一颗热爱摄影的心就可以有无限的动力去学习。那么今天就谈一谈日常生活中，一些实用的也是作为初级摄影学习中应该知道的基本的摄影技巧。
1、拍摄星芒的技巧
有很多照片会发现灯光发出绚丽的星芒，拍出星芒其实很简单，在拍摄的时候使用小光圈就可以了，星芒的大小是与拍摄时使用的光圈大小有关系的，光圈越小，星芒的效果就越明显，星芒的线条就越长，光圈越大，星芒就越小，线条也就越短。
一般情况下拍摄星芒都是在夜景中，光圈一般设定在f11-f22之间，同上所说根据自己想要的星芒效果来设置光圈，为了画质更加细腻ISO也不要设置太高，100-400就可以，还有星芒的线条也与使用的焦距有关系，广角越大星芒的效果就越明显。还有一点就是在拍摄的时候选择的点光源一定要小而光线强，譬如蜡烛，路灯。注意在拍摄时需要使用三脚架和快门线来保证相机的稳定。
2、不同视角的运用技巧
我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时，如果变换一下视角，就会拍出不一样的效果，能建立自己独特的视角，才能拍出神奇的效果。试着把视角放的更低一些或者是更高一些拍一张找找感觉。
3、流水的拍摄
有很多拍摄瀑布，海边的照片，流水拍出了像丝绢一样流动的感觉，非常漂亮，一定要使用脚架和快门线，因为要拍出丝绢般的流水，是需要长时间曝光的，至少快门速度在十分之一或者更慢，光圈同样也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，这样能够保证画面的细节。
4、星空的拍摄
拍摄星空同样要使用三脚架和快门线，因为拍摄星空需要更长的曝光时间，甚至是几个小时，备好备用电池和电源，镜头设置为M档需要手动进行对焦，将对焦环转至无穷远，然后往回转动大约2－5mm，为什么要回转呢，因为在黑夜中就算手动对焦也不能保证对焦准确，回退一点拍摄一张看效果，根据实际情况进行微调，直到调整到位。相机拍摄模式设定为M手动挡，有B门的设置成B门进行手动曝光，ISO设定200-400，曝光时间长短根据你想要的星空效果，如果想拍摄星轨那至少需要30秒以上的曝光时间。使用M档时为了尽量减少相机震动可打开反光板预升模式进行拍摄。
5、摇拍
摇拍是在拍摄运动中的物体时，让运动的物体清晰，背景虚化达到动感的感觉。我们需要把相机的拍摄模式设定到快门优先模式上，采用1/30-1/60快门速度，根据被摄物体的运动方向运动而移动镜头拍摄，选择连拍的方式进行拍摄。摇拍的难度还是有的，需要我们在拍摄时多加尝试，才能拍出成功的照片。
摄影师应该如何进行引导模特?
通常初次合作时，不论做什么动作，都要告知模特，换长镜头时，要告诉她拍摄的焦段和距离、带广角时，先让她看看拍摄的画面大概是怎么样的，让还在习惯拍摄的模特思考能和摄影者同步，有助于让她安心与想象画面。
拍摄开始时通常要习惯给予模特一个小情境，有助于模特想象的情与肢体，并让模特先自由发挥，有了小情境，就像有了剧本一样，可以让模特更自然的表现画面，而不是呆呆的站在那边。
有些时候模特最好的表情，可能是出现在转换动作，或是在放空，这时可以考虑用抓拍的方式，试着读取模特会出现好表情的时机，再按下快门，经由观察与预测，拍出你才能拍出的味道。和模特说好，在你喊停时，表情不要变动。虽然有些模特这时可能会因为不习惯这方式而一直转头看你(笑)。但试着和养成模特这样的习惯，可以更轻易的得到好的表情。
有些时候可能因为你说了什么话，或做了什么动作，而让模特出现很美的笑容，如果怎么模拟都无法重现，那就重现类似情景让模特再笑一次吧。自然的表情，有时需要一些营造，会制造气氛的摄影人，可以让拍摄的可能性更多。
有些人会说，人像外拍时其实前面一段时间拍的照片都是不行用的，一直到后来才慢慢渐入佳境。这是因为模特一开始的紧张感会影响肢体与表情，随着相处时间所培养起的一点默契，才能慢慢消除这份紧张情绪，所以摄影师需要一直保持着拍摄中的愉悦气氛，不停的和模特互动。如果只是自顾自的猛拍照片，有时可能遇不到好表情的。
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